Ed eccoci al 4° cd, che si schiude con un ameno Sestetto – Partita per due clarinetti, due corni e due fagotti e con una melodia familiare al cultore mozartiano: è quella che introduce il primo tempo del Quintetto per corno (KV 407). Qui al posto degli archi troviamo strumenti a fiato e – ce lo garantisce l’elenco delle tracce – l’arrangiamento è opera di un abile compositore minore, l’editore Franz Anton Hoffmeister.
Rassicurati dalla riconoscibilità del pezzo, regolarmente seguito dall’idilliaco Andantino (Andante nell’opera originale), veniamo in ogni caso messi in guardia dalla presenza di 4 movimenti al posto dei tre da cui è costituito il Quintetto: prima del finale troveremo una sorpresa (o un intruso, se preferite). Nel terzo movimento cambia infatti la composizione di riferimento, che si trasforma nel Divertimento KV 563, da cui è stato tolto di peso il 6° tempo (un minuetto), mentre il quarto movimento è il finale del KV 407. Una ricerca in rete permette di rintracciare con facilità il numero assegnato da Köchel a questo pasticcio (KV App. 183).
Si prosegue con il Sestetto KV 17.09 per due clarinetti, due fagotti e due corni (Divertimento a 6, per gli amici); in quattro movimenti, ha l’onore di essere ascritto sia a Mozart che a Haydn (l’attribuzione al “caro Papà” è ritenuta la più probabile delle due, forse per ragioni stilistiche). Si tratta, né più né meno, di uno dei tantissimi esempi di musica leggera dell’epoca e, pur vantando una doppia paternità così illustra, potrebbe anche essere stato composto da un minore qualsiasi:
Nel consueto pallore di una piacevolezza senza profondità, spicca il tema farsesco del finale, che però faticheremmo a definire mozartiano.
Il quarto CD si chiude con un’impennata: la trascrizione per ottetto di fiati di una signora opera (la Sonata KV 497 a quattro mani), che con la sua dorata raffinatezza e le numerose incursioni in un’atmosfera raccolta, per non dire pensosa, si adatta anche bene al timbro dei legni. L’arrangiamento, peraltro incompiuto ma evidentemente completato nella versione incisa, sarebbe opera di nientepopodimenoche l’Arciduca Rodolfo d’Austria. La Sonata è stata pure trascritta per quartetto d’archi dall’editore Johann André:
Abstract. Let’s start with a correction: it was Martin Pearlman, and not David J. Buch, who wrote the following remarks (taken from the CD booklet) about the parallels between The Philosopher’s Stone and the Magic Flute: ‘Some of the figurations in Lubano’s music turn up later in parallel situations for Papageno. (Both characters were played by Schikaneder.) One aria in our performance which is missing from the Hamburg manuscript but which we have taken from the Frankfurt copy is Lubano’s aria near the end of Act II, Die Lieb is wol ein närrisch Ding; its folk character, multiple verses, and key all recall Papageno’s Ein Mädchen oder Weibchen, which occurs in the same position near the end of Act II of The Magic Flute. he famous scene in The Magic Flute in which the three ladies argue over who can stay to guard the hansome Tamino is prefigured here when four maidens compete to be the beloved of Astromonte. There is also some extraordinarily virtuosic music in The Philosopher’s Stone, particularly for the two tenors, the coloratura in Nadir’s Act II aria climbing to a dizzying high “D.”
There’s another interesting musical parallel between Astromonte’s aria, which with its coloratura and syncopations reminds us of the first aria for the Queen of the Night. Pearlman concludes that ‘all these similarities can be no mere coincidence‘: furthermore, the Philosopher’s Stone has a similar story, it was interpreted by the same theater company and sung by almost the same cast of singers for the same audience. In other words, it turned out to be a good experience to prepare for composing the Magic Flute and making some good tuneful passages into immortal melodies.
Cominciamo con una rettifica: le osservazioni che seguono sui parallelismi tra la Pietra filosofale e il Flauto magico non sono del musicologo David J. Buch, bensì del direttore Martin Pearlman (si tratta di frasi tradotte dalle note al CD): “Alcune figurazioni della parte di Lubano ricompaiono in circostanze analoghe in quella di Papageno (entrambi i personaggi furono interpretati da Schikaneder).
Un’aria della nostra registrazione che manca nel manoscritto amburghese e che abbiamo tratto dalla copia di Francoforte è l’aria di Lubano situata verso la fine del II atto, Die Lieb ist wohl ein närrisch Ding; il suo carattere popolaresco, molti versi del testo e la tonalità richiamano tutti Ein Mädchen oder Weichen di Papageno, che occupa la stessa posizione nella parte finale del Flauto magico.
La celebre scena del Flauto in cui le tre dame si contendono la guardia di Tamino è qui prefigurata quando quattro damigelle competono per essere l’amata di Astromonte. Anche nella Pietra Filosofale c’è della straordinaria musica virtuosistica, in particolare per i due tenori, con le colorature nell’aria di Nadir, che sale fino a un “re alto” entusiasmante.”
Un’altra analogia riguarda un’aria di Astromonte, che tra sincopi e colorature altamente virtuosistiche richiama da vicino la prima della Regina della Notte; anche se la parte di Astromonte è interpretata da un tenore, è anche vero che Josepha Hofer – che creò il ruolo della Regina – nell’autunno del 1790 era in “congedo di maternità”; se fosse stata a disposizione, presumibilmente il ruolo sarebbe stato destinato a un soprano e di conseguenza a lei, come sarebbe avvenuto nel Flauto.
Pearlman conclude che tutti questi parallelismi (oltre al fatto che si trattava di una storia simile scritta dallo stesso autore e interpretata dalla stessa compagnia teatrale, cantata quasi dallo stesso cast e destinata allo stesso pubblico del Flauto magico) non possono essere frutto del caso e che questa esperienza sarebbe tornata utile a Mozart un anno più tardi. Dunque il Flauto magico non sarebbe stata una meraviglia isolata, bensì l’apice di una collana d’opere magiche.
In linea di massima c’è di che concordare: da un anno all’altro, Mozart ha trasformato le piacevolezze del singspiel scritto a più mani nelle pagine immortali del Flauto, ripescando da un’opera ben riuscita (ma stilisticamente eterogenea quanto pittoresca) alcuni buoni spunti melodici, talvolta vigorosi per trasferirli, elaborati e trasfigurati, in un capolavoro assoluto.
Dopo questo impegno che non dev’essere stato particolarmente pressante, negli ultimi mesi del 1790 Mozart tornò a occuparsi di musica serissima, prima con le prove tecniche e poi con la composizione effettiva di un quintetto per archi e di una fantasia per organo meccanico; ma di questo parleremo più avanti.
(Continua)
Articoli precedenti della serie “1790, ovvero silenzio in sala”:
Terminato il secondo ciclo di quartetti della sua vita (KV 168-173), presumibilmente nell’autunno del ’73, Mozart ha occasione di assistere a una rappresentazione della Fiera di Venezia, opera di un certo Antonio Salieri; o almeno così ci informano critici illustri come l’Einstein, Wyzewa e Saint-Foix. Benché premiata dall’effimero successo viennese, non dev’essere stata una cannonata, dato che non è stata riscoperta neppure in quest’epoca di rivalutazione dei minori settecenteschi: in giro per l’orbe discografico potrete infatti imbattervi a fatica nell’Ouverture, peraltro superata per qualità da numerose altre sinfonie avanti l’opera del buon legnaghese, e nell’aria “Vi sono sposa e amante”, riportata alla ribalta dall’avvenente Cecilia Bartoli, mezzosoprano pop:
Nessuno s’è invece preso la briga di rieseguire, far cantare e incidere il finale del II atto in cui fa capolino il tema di “Mio caro Adone”, benché potesse esservi spinto dalla curiosità di approfondire il solo brano di Salieri su cui Mozart abbia messo le mani, se si eccettua il loro inedito più recente (KV 477a).
Tanto innocuo è il minuetto (che, intonato dal primo violino, accompagnava le parole cantate in scena, anziché costituire il tema di un’aria propriamente detta), tanto frivole e sfuggenti sono le variazioni mozartiane; par quasi che in questo esercizio su “un motivetto grazioso, che ha dato i suoi frutti” (cit. dal Mozart cinematografico di Amadeus), l’autore volesse dimenticarsi tutti i problemi formali e stilistici appena affrontati con i quartetti di cui sopra.
D’altronde, già considerando il suo titolo (che nel contesto dell’opera era tuttavia ironico), non si sarebbe potuta immaginare composizione più galante, graziosa e quindi spensierata di questa, con la complicità inconsapevole del collega alla moda.
Per saperne di più sul KV 180, vedi questo link (in francese).
L’ultimo quartetto della famigerata serie KV 168-173 è, se non altro, il più coerente. Il promettente impianto di re minore spiana la strada a un quadro livido, quasi desolato e talora stridente (come rivelano alcuni passaggi del 1° tempo e il tema quasi gridato del Minuetto). Un bel presagio, insomma, dell’imminente Sinfonia in sol minore; persino l’Andantino grazioso che qui funge da tempo lento, nonostante l’indicazione che più settecentesca di così non si potrebbe preannunciare, non suona inopportunamente frivolo come si potrebbe temere, pur rappresentando sicuramente una sorta di pausa caffè.
Nel suo incedere monocorde, il Finale fugato riafferma e conferma l’andamento serioso di tutta l’opera e di parte dell’intera raccolta; un confronto con il tempo corrispondente del futuro Quartetto in sol KV 387 mostrerà quanto si avverta la mancanza di una dimensione più giocosa e dell’equilibrio haydniano, ma è già notevole il fatto che Mozart si sia in parte affrancato, con quest’opera esplicitamente grigia e malmostosa, da un modello che ancora doveva fargli ombra, pur servendogli da sprone e da spunto.
The next piece is easily recognizable: the Sextet KV 493b/3 in B flat major is nothing more than a work recorded in the Philips Complete Mozart Edition. It’s the third of five Divertimentos, all in the same key (App. C 17.01-05), which are probably spurious according to critics. However, amateurs love them (the Divertimentos, not the critics :D) and play their arrangement for piano by an anonymous author: in that version, they’ve been made into the so-called ‘6 Viennese Sonatinas’:
Apparently, these Sonatinas are played not only by amateurs:
As the first one, the last work recorded on this CD is disconcerting: an unidentified Serenade KV deest in E flat major, i.e. an Octet with double bass ad libitum that doesn’t sound Mozartean nor reminds of the ‘official’ Mozart Serenades for winds (KV 361, 375 and 388). Have you seen it in the Köchel catalogue? Neither have I. This composition is just your average decent Divertimento.
It’s hard to find its author, but according to these twosites it should be “possibly by Vinzenz Masek (1755-1831)” (it is not known on which basis this attribution was assumed), namely Václav Vincenc Mašek, a Czech composer who wrote operas, symphonies, piano sonatas and concertos, chamber music, masses, cantatas, lieder and pieces for glass harmonica.
Si torna sul facile con il Sestetto KV 439b/3 in si bemolle, nient’altro che un’opera ben disponibile già nella Complete Mozart Edition della Philips (il terzo dei cinque divertimenti, tutti nella stessa tonalità (App. C 17.01-05) e visti tanto con sospetto dalla critica quanto con affetto dai dilettanti che li eseguono nella trascrizione per pianoforte di un autore anonimo (in questa versione i divertimenti sono stati trasformati nelle cosiddette “6 Sonatine viennesi”):
Pare che su queste sonatine non abbiano messo le mani solo dei dilettanti:
La conclusione del CD è nuovamente sconcertante: una non meglio identificata Serenata KV deest in mi bemolle, di fatto un Ottetto con contrabbasso ad libitum che non è mozartiano e neppure cugino di secondo grado delle Serenate mozartiane ufficiali per fiati (KV 361, 375 e 388), oltre a non trovarsi da nessuna parte nel catalogo Köchel. Niente di più che un discreto divertimento, come tanti ve n’erano all’epoca.
Dura intavolare ricerche in proposito. Secondo questi due siti tratterebbesi non solo di opera dubbia (e vorrei vedere), ma “probabilmente di Vinzenz Masek (1755-1831)”, ovverossia Václav Vincenc Mašek, compositore che, Wikipedia alla mano, compose due opere liriche in ceco, sinfonie, sonate e concerti per pianoforte, varia musica da camera, messe, cantate, lieder e pezzi per armonica a bicchieri. Non è dato sapere su quali fonti si basi l’ipotesi di attribuzione.
For the first part, click here. Per la versione italiana, clicca invece qui.
A listening guide
(1) Ouverture – 0:00 – 4:08
The solemn beginning (shaked by the strings tremolos) takes us immediately into the drama, with plenty of trills and powerful chords of the orchestra over a dotted rhythm. There are however quicker themes and passages, which are nearly heroic, while other ones are more tenouos, including an organ solo. When the choir starts singing, the tempo changes from Allegro to Adagio.
(2) “Strashnoje i prjeslavnoje tainstvo dnes djejstvujemo sritsa: (Frightful and most potent secret, to which we are privy on this day:) – 4:08 – 6:10 (End of Ouverture)
Now everything stops, then the music progressively gathers momentum, although the tempo is clearly slower than before. The choir insists on the word ‘dnes’ (this day), which is the shorter one of the line, highlighting the topicality of the Mystery, that is actually timeless.
(3) njeosjajemyj udjerzhivajetsa: vjazhetsa rasrjeshajaj Adama ot klatvy; (The holy one has beeen taken prisoner. He, who freed Adam, is himself in bonds;) – 6:11 – 7:13
ispytujaj sjerdtsa i utroby njepravjedno ispytujetsa; (He, who nourished heart and soul, is now become sacrifice) – 7:14 – 7:44
v tjemnitsje zatvorjajetsa, jazhe bjezdnu zatvorivy; (He, who has passed over the abyss, now lies in prison) – 7:45 – 8:00
Pilatu prjestoit, jemuzhe trepetom prjedstojat njebjesnyja sily; (He, before whom the heavenly powers trembled, appeared before Pilate) – 8:01 – 8:21
zaushajetsa rukoju sozdanija Sozdatjel’: (the hand of the Creator strikes down his creation) – 8:22 – 8:37
na drejevo osuzhdajetsa sudjaj zhivym i mjertvym: (the Judge over death and life is himself condemned to the cross) – 8:38 – 9:01
vo grobje zakljuciajetsa razoritjel’ ada. (He, who has conquered damnation, is destined for the grave.) – 9:02 – 9:39
All the paradoxical images contained in this passage of the Byzantine liturgy are treated one by one and with special care by Sarti. The first one stands out against the other in terms of relevance and length, but the violent fifth scene sticks out as well, with a meaningful pause stressing the contrast between the words ‘sozdanija’ (creation) and ‘Sozdatjel’ (the Creator).
(4) Izhe vsja tjerpjaj milosjerdno, i vsjeh spasyj ot kljatvy, (O you, who suffers out of love and rescues mankind from damnation) – 9:49 – 10:08 and 10:25 – 10:51
nezlobivje Gospodi, slava tjebje” (Lord without Malice, Honor and Glory be Yours!). – 10:09 – 10:24 and 10:52 – 12:00
The appeal to God and His mercy is seald by the unexpected “piano” on the word “milosjerdno” (“out of love”) and the marvellous passage “Nezlobivje Gospodi, slava tjebje” shortly before the end.
(5) Da voskrjesnjet Bog, (Arise, o Lord) – 12:01 – 13:19
It’s one the most exciting episodes of this Oratorio, with shining contributios from the orchestra and the choir.
(6) i rastociatsa vrasi Jevo, i da bjezhat ot litsa Jevo njenavidjashii Jevo. (And his enemies were dispersed. Before His glance they who hated Him do flee.) – 13:20 – 20:52
It’s a long and powerful fugue, divided into three episodes and particularly fit for the line. Some passages suggest the idea of the ‘dispersion’ of God’s enemies. The choir highlights several times the word ‘vrasi’ (enemies) and the expression ‘i da bjezhat’ (do flee), with some scuplted or nearly hammered figures.
(7) Jako iscjesajet dym, da iscjesnut, jako tajet vosk ot litsa oghnja, (As smoke disappears, let them disappear; as wax melts in the flame,) – 20:53 – 21:40
tako da poghibnut grjeshnitsy ot litsa Bozhja, (so will the evildoer before the glance of the Lord.) – Da 21:41 a 22:12
A circular tune, initially threatening, then unexpectedly light, describes the idea of “melting” and “disappearing”. The neat cut on the word “tako” (so) confirms resolutely the comparison.
(8) а pravjednitsy da vozvjeljatsa, da vozradujutsa prjed Bogom, da nasladjatsa v vjesjelii. (But the righteous will rejoice and jubilate before the presence of the Lord.) – 22:13 – 29:04
A violin solo introduces the line with an embellished theme, describing the sober rejoicing of the righteous, It’s the only piece of the Oratorio which is sung by the soloists. Towards the end (from 28:35) there is time for a little violin cadenza.
(9) Vospojte Bogu, pojtje imjeni Jevo (Praise the Lord, honor His name.) – 29:05 – 29:37
Hvalite Boga vo svjatyh Jevo, hvalite Jevo vo utvjerzhdjenii sily Jevo. (Praise the Lord in His Holiness;Praise Him in His everlasting dwelling!) – 29:38 – 30:00
Hvalite Jevo na silah Jevo, hvalite Jevo po mnozhestvu vjelicestvija Jevo. (Praise Him for His wondrous deeds!Praise Him for his eternal strength!) – 30:01 – 30:23
Hvalite Jevo vo glasje trubnjem, hvalite Jevo vo psaltiri i gusljeh. (Praise Him with fanfares, Praise Him with harp and zither!) – 30:24 – 31:33
Hvalite Jevo v timpanje i litsje, hvalite Jevo vo strunah i organje. (Praise Him with drum and born, Praise Him with lyre and organ.) – 31:34 – 32:10
Hvalite Jevo v kimbaljeh dobroglasnyh, hvalite Jevo v kimvaljeh vosklitsanija (Praise Him with crashing cymbal, With crashing cymbal praise the Lord!) – 32:11 – 32:53
Vsjakoje dyhanije da hvalit Gospoda. (All who lives, praise the Lord!) – 32:54 – 33:43
Alliluia
(Halleluja)” – 33:44 – 34:30
The parade of the instruments listed by the Psalm gives to Sarti the opportunity to bring into play the trumpet, the pizzicatos (‘harp and zither’), the drum and last but not least the organ: when the the ‘crashing cymbal’ is evoked, the orchestra and the choir prove all their potential, while in the following passage (from 32:54), after a quiet moment, we have a paroxysmal crescendo that bursts into the final Allegro.
Church Slavonic language
Transcription
Translation
(2) Страшное и преславное таинство днесь дѣйствуемо зрится:
Strashnoje i prjeslavnoje tainstvo dnes djejstvujemo sritsa:
Frightful and most potent secret, to which we are privy on this day.
(3) неосязаемый удерживается; вяжется разрѣшаяй Адама отъ клятвы; испытуяй сердца и утробы неправедно испытуется; въ темницѣ затворяется, яже бездну затворивый; Пилату предстоитъ, емуже трепетомъ предстоятъ небесныя силы; заушается рукою создания Создатель: / на древо осуждается судяй живымъ и мертвымъ: во гробѣ заключается разоритель ада.
njeosjajemyj udjerzhivajetsa; vjazhetsa rasrjeshajaj Adama ot klatvy; ispytujaj sjerdtsa i utroby njepravjedno ispytujetsa; v tjemnitsje zatvorjajetsa, jazhe bjezdnu zatvorivy; Pilatu prjestoit, jemuzhe trepetom prjedstojat njebjesnyja sily; zaushajetsa rukoju sozdanija Sozdatjel’na drejevo osuzhdajetsa sudjaj zhivym i mjertvym: vo grobje zakljuciajetsa razoritjel’ ada.
The holy one has beeen taken prisoner. He, who freed Adam, is himself in bonds; He, who nourished heart and soul, is now become sacrifice. He, who has passed over the abyss, now lies in prison; He, before whom the heavenly powers trembled, appeared before Pilate; the hand of the Creator strikes down his creation; the Judge over death and life is himself condemned to the cross; He, who has conquered damnation, is destined for the grave.
(4) Иже вся терпяй милосердно, и всѣхъ спасый отъ клятвы, незлобиве Господи, слава тебѣ.
Izhe vsja tjerpjaj milosjerdno, i vsjeh spasyj ot kljatvy, nezlobivje Gospodi, slava tjebje”.
O you, who suffers out of love and rescues mankind from damnation, Lord without Malice, Honor and Glory be Yours!
(5) Да воскреснет Бог,
Da voskrjesnjet Bog,
Arise, o Lord.
(6) и расточатся врази Егo, и да бежат от лица Его ненавидящии Его.
i rastociatsa vrasi Jevo, i da bjezhat ot litsa Jevo njenavidjashii Jevo.
And his enemies were dispersed. Before His glance they who hated Him do flee.
(7) Яко исчезает дым, да исчезнут, яко тает воск от лица огня, тако да погибнут грешницы от лица Божия,
Jako iscjesajet dym, da iscjesnut, jako tajet vosk ot litsa oghnja, tako da poghibnut grjeshnitsy ot litsa Bozhja,
As smoke disappears, let them disappear; as wax melts in the flame, so will the evildoer before the glance of the Lord.
(8) а праведницы да возвеселятся, да возрадуются пред Богом, да насладятся в веселии.
а pravjednitsy da vozvjeljatsa, da vozradujutsa prjed Bogom, da nasladjatsa v vjesjelii.
But the righteous will rejoice and jubilate before the presence of the Lord.
(9) Воспойте Богу, пойте имени Его. Хвалите Бога во святых Его, хвалите Его во утвержении силы Его. Хвалите Его на силах Его, хвалите Его по множеству величествия Его. Хвалите Его во гласе трубнем, хвалите Его во псалтири и гуслех. Хвалите Его в тимпане и лице, хвалите Его во струнах и органе. Хвалите Его в кимвалех доброгласных, хвалите Его в кимвалех восклицания. Всякое дыхание да хвалит Господа. Аллилуиа.
Vospojte Bogu, pojtje imjeni Jevo. Hvalite Boga vo svjatyh Jevo, hvalite Jevo vo utvjerzhdjenii sily Jevo. Hvalite Jevo na silah Jevo, hvalite Jevo po mnozhestvu vjelicestvija Jevo. Hvalite Jevo vo glasje trubnjem, hvalite Jevo vo psaltiri i gusljeh. Hvalite Jevo v timpanje i litsje, hvalite Jevo vo strunah i organje. Hvalite Jevo v kimbaljeh dobroglasnyh, hvalite Jevo v kimvaljeh vosklitsanija. Vsjakoje dyhanije da hvalit Gospoda. Alliluia.
Praise the Lord, honor His name. Praise the Lord in His Holiness; Praise Him in His everlasting dwelling! Praise Him for His wondrous deeds! Praise Him for his eternal strength! Praise Him with fanfares, Praise Him with harp and zither! Praise Him with drum and born, Praise Him with lyre and flute, Praise Him with crashing cymbal, With crashing cymbal praise the Lord! All who lives, praise the Lord! Halleluja!
Louis Abbiate (1866 – 1933) Compositore monegasco, brillante e rinomato violoncellista, Louis Abbiate oggi è un musicista quasi completamente dimenticato. Nato nel Principato di Monaco in una famiglia di musicisti, suo padre era cornista, Louis Abbiate rimane orfano in tenera età; uno zio provvede alla sua istruzione, anche musicale, presso i Padri Gesuiti. […]
Salve a tutti :) Ringrazio tutti coloro che ancora mi seguono in paziente attesa di nuove pubblicazioni. Non resterete delusi: a breve tornerò!Nel frattempo, colgo l'occasione per presentare un interessantissimo progetto:L'Ensemble barocco "Stile Galante" diretto da Stefano Aresi sta programmando un importantissimo evento per il 2015: l […]
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