Tempi antichi e nuovi

Dal KV 517 “Die Alte” al KV 519 “Trennungslied”, passando per la neutralità cronologica del KV 518 (quasi una progressione matematica di note), Mozart attraversa nuovamente intere epoche, un po’ per amor di satira e un po’ per chiaroveggenza.

In “Die Alte”, per l’appunto “La vecchia”, c’è chi ha voluto vedere una sferzante parodia delle maniere di Leopold (ma se il testo originale era “Der Alte”, il vecchio, Mozart avrà proprio voluto evitare che saltasse fuori un sospetto del genere), persino nel modo di comporre e di condurre l’armonia, che difatti ricorda magistralmente il basso continuo dei tempi andati, senza contare l’indicazione dello spartito che raccomanda di cantare il lied con voce nasale. Per esempio:

Altrettanto riuscito, ma di tutt’altra natura è il Trennungslied (canto della separazione), in cui è messo in note il dramma eternamente attuale di due innamorati che si lasciano. La qualità del testo potrà ricordare le melensaggini delle canzonette piene di rime del tipo “me/te”, o le frasi fatte del caso (“Non posso vivere senza di te”, regolarmente presente nelle diciotto strofe della canzone), ma con Mozart è davvero il caso di dire che la musica cambia:

Il dolente fa minore dell’opera ci porta in regioni ignote al lied di quel tempo: tanto generiche e comuni le parole dell’ordinario poeta, quanto più efficace la resa sonora dell’opera. Forse Mozart tornò con la mente a quel Natale in cui Aloysia lo mollò nel più turpe dei modi, per quanto ci sia anche di peggio (basti pensare a come lo disprezzò Konstanze, vivo o morto che fosse).

Come l’Abendempfindung ascoltato in precedenza, anche in questo lied si nota con piacere che a una struttura testuale strofica non fa riscontro una musica ripetuta ad ogni cambiar di stanza: c’è anche un episodio in maggiore che introduce un salutare elemento di contrasto e permette di apprezzare la melodia sotto un’altra luce. Bella lì.

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E Schubert era ancora di là da venire

Con il lied “Abendempfindung” (sentimenti vespertini), Mozart ci porta oltre nel tempo di una quarantina d’anni con un’opera la cui tristezza è già da sola ben lontana dal ‘700. I semplici ed eloquenti intarsi del pianoforte (non riusciamo a immaginarci qui un fortepiano) tornano e ritornano come un leitmotiv lungo tutto il brano, che potrebbe apparire strofico a una prima impressione e invece si compone di più episodi musicali a commento del testo.

Lo stesso inciso del pianoforte riappare sotto luci differenti, come visto da varie angolazioni; modulato, in minore, sempre confacendosi alle parole. Non come Schubert, ma con cambiamenti d’umore già schubertiani.

Per contro, il lied schubertiano del giorno ha quasi movenze da valzer chopiniano, oltre a una pacata vivacità. Il carattere è sorprendentemente sereno per una canzone in modo minore. Da Brahms invece ci giunge un lied puntualmente romantico, il canto dell’allodola:

Un sol minore per burla

Altro giro, altro confronto con i Romantici: Schubert (Leise flehen meine Lieder D 957) e Brahms (Nicht mehr zu Dir gehen op. 32 n. 2) si impongono qui, al pari di Mariottide, come maestri della tristezza. Le accorate note ribattute di Schubert portano subito la musica sul sentiero dell’elegia nobile:

Nel caso di Brahms l’atmosfera si fa persino lugubre:

Alla serietà dei Romantici fa riscontro l’impertinenza di un Mozart che, proprio in questo periodo, li sta anticipando con la Fantasia KV 475 – ormai slegata dall’influsso di C.P.E. Bach e rivolta a un futuro tutt’altro che prossimo – ma si diverte con questo lied ancora più malizioso di quello esaminato ieri.

Per una volta la tonalità di sol minore non indica affanno, qui il falso allarme è evidente: una fanciulla avverte le amiche di non fidarsi di Damoeten e di non dargli confidenza, tanto più che se l’è già accaparrato lei. “Il mago”, titolo della canzone, fornisce lo spunto per un melodizzare vivace e stranito, bizzarro fin dalla battuta iniziale (scala di sol minore in valori diversi con effetto di sospensione).

Arie d’opera in luogo di lieder

Con i brani per voce e pianoforte KV 520 e KV 433, Mozart fonde la sua passione per l’opera con la riservatezza del lied. Ne escono di fatto una grande scena teatrale e un’aria d’opera buffa che avrebbe potuto trovare ospitalità nel Ratto; la penna del compositore corre irresistibilmente attratta dal palcoscenico, al punto da trasformare il pianoforte in un’orchestra vivida fin dall’introduzione.

Per quanto sfolgorante, la canzone che descrive il dolore di Luise che brucia le lettere dell’amato è d’una concisione ammirevole. Come in das Veilchen (che pure è superiore a questo pezzo), le immagini del testo sono volte in potente musica, cosicché il fuoco in cui ardono le missive diventa un mulinare di biscrome, e l’apertura e la chiusa affidate al piano e quanto mai simili sono un altro bel colpo d’ingegno che a me ricorda il terzo atto della Bohème, quando si trova un’analoga somiglianza tra la prima battuta e quella di chiusura, quasi si volesse separare l’oggetto musicale da ogni altra cosa, quasi fosse un capitolo, o un mondo a sé.

Più terra terra senz’altro, l’arietta “Männer suchen stets zu naschen” doveva probabilmente far parte di un singspiel (“Il servitore di due padroni” in versione tedesca). Dal momento che Mozart ha solo abbozzato la parte orchestrale, è venuta comunque comoda una riduzione per piano. Per quanto semplice, non le si può negare un certo brio e una vivacità che la legano spontaneamente all’autore. Ingenuità maliziosa (o ingenua e piena di malizie, per dirla con Elio):

La versione per piano e canto è stata pubblicata per la prima volta nel 1799 ed è improbabile che fosse di Mozart. Per non scontentare nessuno, la Complete Mozart Edition l’ha pubblicata sia come aria per basso (completata da Erik Smith) che come lied, confermando di fatto il carattere non ben definito del pezzo, che ad ogni buon conto era destinato a un singspiel.

Riscoperte per canto e pianoforte

Non tutti conoscono i lieder di Mozart (alcuni ignorano anche che ne abbia scritti), opere nate quando ancora non era sorta l’alba di un genere che avrebbe visto frutti meravigliosi e abbondanti con la produzione schubertiana e brahmsiana. Proprio con questi due autori, però, vorremmo azzardare un confronto: se Mozart certo non anticipò – se non di rado – i capolavori del Romanticismo nel campo del lied, pure scrisse qualche composizione significativa per tenere alto l’onore del Classicismo.

Cominciamo con una vetta di Schubert, il lied “Gretchen am Spinnrade”, dove l’accompagnamento pianistico rende in modo geniale sia la tensione del testo quanto il movimento circolare dell’arcolaio:

E poi lasciamo la parola a Brahms, con Ständchen:

I due capolavori liederistici mozartiani (Sehnsucht nach dem Frühling KV 596 e Das Veilchen KV 476) sono di tipo totalmente diverso, sia l’uno rispetto all’altro che in confronto ai due lieder precedenti: più popolare e amato il primo, basato su una canzoncina che Mozart amplia con una maliziosa codetta, non renderà con accenti ancora adeguati un concetto complesso come la Sehnsucht (ovvero la nostalgia di un sentimento che dev’essere ancora provato), ma il pezzo è comunque perfetto per rappresentare il terzo stile mozartiano, essenziale e melodico al massimo grado; il secondo raffigura in note una poesia di Goethe, e qui si capisce che Mozart avrebbe potuto rivoluzionare il genere se avesse scelto altre volte testi di autori all’altezza.

A differenza della KV 596, Das Veilchen è una traduzione fedele, verso per verso, dalle parole alla musica. Come dire Schubert anticipato di un buon trentennio, pur nello stile più mozartiano che si possa immaginare: cambi di tonalità, pause improvvise, sipario condensato in un arpeggio, commento finale di mano del compositore (“Das arme Veilchen! Es war ein herzig’s Veilchen!”).

Note che dunque seguono scrupolosamente il testo e ne rivelano una dimensione nuova, inaccessibile alla parola. Nella versione che segue abbiamo la possibilità di ascoltare il lied eseguito con uno strumento dell’epoca.

Fantasie in forma di sonate (2)

Rispetto alla Fantasia KV 594, la sorella KV 608 ne condivide la struttura, che tuttavia è rovesciata nella disposizione dei tempi: là due Adagi incorniciavano un Allegro, qui è il preciso contrario. La tristezza che si respirava nei movimenti estremi si riversa tutta su quello centrale, quasi a voler ritentare la stessa strada precedente, ma con mezzi differenti.

La placida musicalità della prima fantasia è inoltre sconvolta dal cipiglio bachiano della seconda, e la potenza rattenuta nel 1° e nel 3° tempo di quella viene amplificata grandiosamente nelle fughe contenute in questa rivincita mozartiana. Così Bach sfiorato con qualche intoppo nelle composizioni caldeggiate da Konstanze viene riaffrontato con altre ambizioni, benché lo strumento per cui la Fantasia è stata scritta fosse ben lontano dall’organo e avesse piuttosto le caratteristiche di un innocuo carillon.

Non a caso Mozart aveva espresso in una lettera il suo disgusto per il timbro di detto strumento: “Se l’orologio fosse grande e suonasse come un organo, allora mi piacerebbe; ma così sono soltanto zufoli che danno un suono troppo acuto e infantile”  (“wenn es eine große Uhr wäre und das Ding wie eine Orgel lautete, da würde es mich freuen; so aber besteht das Werk aus lauter kleinen Pfeifchen, welche hoch und mir zu kindisch lauten”). Chissà come suonavano le sue Fantasie su quell’orologio…

(versione per quintetto di fiati)

(l’originale)

E con questo capolavoro vi diamo appuntamento al prossimo post che verrà pubblicato il 27 dicembre (ci riposiamo per le vacanze natalizie). Auguri di buon Natale a tutti i lettori 🙂

Fantasie in forma di sonate

Le due Fantasie KV 594 e KV 608, entrambe in fa minore, sono opere della profonda maturità mozartiana, serissime per concezione e stavolta perfettamente compiute – e non solo nel senso letterale – si dividono in tre movimenti ciascuna, distinguendosi però dalle sonate dell’epoca per il fatto di riprendere nel finale i temi del primo tempo. Un percorso ciclico rarissimo in Mozart, non infrequente invece nelle opere dei suoi contemporanei (se ne trovano buoni esempi in Haydn).

Qui per quintetto di fiati, la Fantasia KV 594 comincia con un bell’Adagio raccolto, non tragico nonostante il fa minore (anzi molto sereno), seguito da un allegro più vivo al punto da lambire le soglie dell’entusiasmo, quasi ad ampliare le sensazioni positive del primo movimento. La versione qui segnalata mette chiaramente in risalto questo ottimismo non altrettanto avvertibile con le sonorità dell’organo. Anche il contrappunto è gioioso, direi più di marca handeliana che non bachiana.

La ripresa dell’Adagio iniziale riporta la calma, ma non è una ripetizione letterale del tempo di apertura; al ritorno del primo tema segue una fase inquieta e screziata di dissonanze, nel complesso però più malinconica che realmente triste, con cui il pezzo si conclude.