Il faidate mozartiano – Quarta parte

(Segue dall’articolo precedente)

Nei tre lieder l’emozione sfuma dalla tristezza più o meno tetra alla disperazione, spingendosi fino alla rappresentazione delle immagini in musica (il fuoco che arde è reso magistralmente dalle crepitanti biscrome) e alle dolorose discese cromatiche, da più parti considerate simbolo mozartiano del dolore: ancora una volta Mozart affida perlopiù alla voce l’espressione dei propri sentimenti, come già gli era avvenuto con Aloysia.

Nell’Abendempfindung, poi, è il testo medesimo a fare riferimento alla morte recente del genitore: “se piangerete sulla mia tomba, / se guarderete con dolore le mie ceneri, (…) Regalami una lacrima anche tu e raccogli / Una violetta per me sulla mia tomba” (per la traduzione intera del testo consulta questa pagina). Tutta l’atmosfera è raccolta, quasi senza sussulti:

Ancora più chiuso a qualsiasi speranza è il “Lied der Trennung”, dove la separazione è annunciata nel testo e lo era nel momento in cui Mozart lo ha composto:

Chi ha creduto di ravvisare una beffa ai danni del padre nello Scherzo musicale (KV 523), un’opera unica nel catalogo mozartiano, non si è reso conto dell’omaggio che, di riflesso (anzi, per assurdo), il compositore ha voluto tributare al padre. Non certo questi, infatti, poteva essere bersaglio di una satira che certo non riguardava il passatista Leopold, bensì i cattivi compositori, quegli stessi che non seguivano “il filo”, quell’ordine che, secondo le parole dello stesso Leopold, distingue il maestro dal pasticcione.

Per comprendere i veri sentimenti di Mozart nei confronti dei suoi cari, certo non basta limitarsi alle sue lettere. La sua vita era la musica, e in quella egli traduceva e noi dobbiamo captare i suoi affetti, i suoi dolori, le sue illusioni. Come d’altronde era avvenuto durante la malattia e dopo la morte della madre con le Sonate KV 304 e 310, possiamo leggere la vera essenza dell’animo mozartiano attraverso i capolavori scritti nella primavera del 1787, invece di soffermarci sulle espressioni di circostanza sciorinate nelle missive.

Chi nutrisse ancora dubbi, si riascolti il duello all’inizio del Don Giovanni e la dolorosa descrizione, diluita nelle terzine ascendenti, della morte del Commendatore:

C’è altro da aggiungere?

Per gli altri articoli della serie “Il faidate (del) mozartiano”, consultare la prima, la seconda e la terza parte.

Il faidate mozartiano – Terza parte

Prendiamo ora quest’altro fascio di opere, sempre scritte da Mozart prima, durante la malattia o poco dopo la morte del padre:

KV 511 – Rondò per fortepiano in la minore – 11 marzo 1787
KV 512 – Recitativo e aria in fa per basso “Alcandro, lo confesso… Non so donde viene” – 18 marzo 1787
KV 513 – Aria in mi bemolle “Mentre ti lascio, o figlia” – 23 marzo 1787
KV 515 – Quintetto per archi in do maggiore – 19 aprile 1787
KV 516 – Quintetto per archi in sol minore – 16 maggio 1787
KV 519 – Das Lied der Trennung (la canzone della separazione) – 23 maggio 1787
KV 520 – Als Luise die Briefe eines ungetreuen Liebhabers verbrannte – 26 maggio 1787
KV 522 – Divertimento in fa “Ein musikalischer Spass”, ossia “Uno scherzo musicale” – 14 giugno 1787
KV 523 – Lied “Abendempfindung” (sentimento della sera) – 24 giugno 1787

Bis per Aloysia Weber

Dalle arie per le opere altrui torniamo alle arie da concerto, già incontrate con la pagina sul Popoli di Tessaglia. L’altra scena cui Mozart fa riferimento nella lettera ad Aloysia Weber è la KV 272 (“Ah, lo previdi!”) tratta dall’Andromeda di Cigna-Santi. Più viva e agitata della tremendamente virtuosistica KV 316, questa scena si snoda come un serpentone attraverso due arie e due recitativi, quasi un’opera in miniatura. La prima aria è furiosa, la seconda ci mostra un animo placato e presenta un tratto comune all’aria “Io non chiedo, eterni Dei”: l’uso finissimo dell’oboe che dialoga con la cantante.

Le abili indicazioni mozartiane contenute nella missiva galante ben si attagliano alla maestria e alla comprensione drammatica di un compositore che, già nella di poco precedente scena “Ombra felice / Io ti lascio e questo addio” KV 255, ha superato la vetusta teoria degli affetti che, d’ora in poi, il suo teatro ripudierà pressoché in blocco.

Dal lied all’aria

Buon anno alla faccia dei Maya 🙂

Avendo accennato alla sfortunata passione per Aloysia Weber e messo in fila un po’ di lieder mozartiani, m’è passato per la testa di accostare i tanti passaggi tipicamente operistici sparsi nelle composizioni di Mozart per canto e piano a quella scena appositamente scritta per l’amata, il Popoli di Tessaglia (KV 316), che il compositore descrisse in una lettera per lei.

La scena in esame ha un apparato monumentale, un’orchestrazione e una scrittura che anticipano vagamente quelle dell’aria “Martern aller Arten” (abbiamo come in questa dialoghi tra la voce e gli strumenti a fiato, oltre a un virtuosismo spinto all’estremo). Preceduta da un ampio recitativo in do minore che comincia per l’appunto con le parole “Popoli di Tessaglia”, l’aria propriamente detta si chiama “Io non chiedo, eterni Dei” ed è in do maggiore; tutta la faccenda era tratta dall’Alceste.

Giova ripassarsi lo spartito durante l’ascolto per cogliere le sottigliezze mozartiane, specie in fatto d’orchestrazione.

Naturalmente l’aspetto virtuosistico spinto oltre la consuetudine ha dato la stura a commenti critici acidognoli: Hildesheimer, biografo geniale e arciscettico su tutto il Mozart pre-Idomeneo, afferma che “è un pezzo di bravura per soprano drammatico di coloratura, e proprio il suo pathos e il suo sfarzo enfatico ci lasciano oggi stranamente freddi (…) È strano – o forse è indicativo – che la musica di questa grande scena scritta per una donna amata si presenti completamente priva di sensualità. Racchiude in sé il gesto grandioso e solenne dell’opera seria e mai una benché minima traccia di eros.” E aggiunge che da qui a Cherubino ci corre ancora una bella distanza.

Ma qui (nella lettera ad Aloysia e nella scena in questione) Mozart è men che mai Cherubino, tanto meno Don Giovanni; la scena “completamente priva di sensualità” ben rappresenta invece l’amore idealizzato al massimo, il sogno che si sostituisce interamente al vero, e la stessa lettera lo conferma. Sempre nella lettera troviamo ben poche “tracce di eros”, piuttosto un’adorazione incondizionata e sconfinata. “Pathos e sfarzo enfatico” si possono benissimo adattare a questo sentimento.Se volessimo far confronti con l’Idomeneo, che non è tanto al di là da venire, forse quello che Hildesheimer si aspettava dal “Popoli di Tessaglia” era l’equivalente di un’aria di Ilia, ma il personaggio e il testo della scena non possono ricordare Ilia, se non considerando “Padre, germani addio” con l’annesso recitativo accompagnato che lo precede. E a quel punto anche Ilia è un personaggio eroico, non sensuale, il suo carattere non è ancora pienamente spiegato prima dell’aria “Se il padre perdei”.

Tempi antichi e nuovi

Dal KV 517 “Die Alte” al KV 519 “Trennungslied”, passando per la neutralità cronologica del KV 518 (quasi una progressione matematica di note), Mozart attraversa nuovamente intere epoche, un po’ per amor di satira e un po’ per chiaroveggenza.

In “Die Alte”, per l’appunto “La vecchia”, c’è chi ha voluto vedere una sferzante parodia delle maniere di Leopold (ma se il testo originale era “Der Alte”, il vecchio, Mozart avrà proprio voluto evitare che saltasse fuori un sospetto del genere), persino nel modo di comporre e di condurre l’armonia, che difatti ricorda magistralmente il basso continuo dei tempi andati, senza contare l’indicazione dello spartito che raccomanda di cantare il lied con voce nasale. Per esempio:

Altrettanto riuscito, ma di tutt’altra natura è il Trennungslied (canto della separazione), in cui è messo in note il dramma eternamente attuale di due innamorati che si lasciano. La qualità del testo potrà ricordare le melensaggini delle canzonette piene di rime del tipo “me/te”, o le frasi fatte del caso (“Non posso vivere senza di te”, regolarmente presente nelle diciotto strofe della canzone), ma con Mozart è davvero il caso di dire che la musica cambia:

Il dolente fa minore dell’opera ci porta in regioni ignote al lied di quel tempo: tanto generiche e comuni le parole dell’ordinario poeta, quanto più efficace la resa sonora dell’opera. Forse Mozart tornò con la mente a quel Natale in cui Aloysia lo mollò nel più turpe dei modi, per quanto ci sia anche di peggio (basti pensare a come lo disprezzò Konstanze, vivo o morto che fosse).

Come l’Abendempfindung ascoltato in precedenza, anche in questo lied si nota con piacere che a una struttura testuale strofica non fa riscontro una musica ripetuta ad ogni cambiar di stanza: c’è anche un episodio in maggiore che introduce un salutare elemento di contrasto e permette di apprezzare la melodia sotto un’altra luce. Bella lì.

Un fiume di note

Il 23 marzo 1783 Mozart dà un concerto al Burgtheater di Vienna, alla presenza di Giuseppe II. Senza tanti fronzoli, ecco il programma riportato dal compositore stesso:

1 – La Sinfonia Haffner KV 385
2 – L’aria “Se il padre perdei” dall’Idomeneo
3 – Il concerto per tastiera KV 415
4 – Il recitativo + aria “Misera, dove son”… “Ah non son io” KV 369
5 – Sinfonia concertante tratta dalla Serenata KV 320
6 – Il concerto per tastiera KV 175
7 – La scena “Parto, m’affretto” dal Lucio Silla
8 – Fuga improvvisata e variazioni su un’aria di Paisiello KV 398
9 – Rondò “Mia speranza adorata!”… “Ah non sai qual pena sia” KV 416
10 – L’ultimo tempo della Sinfonia Haffner KV 385

Programmi così lunghi e sostanziosi non dovevano essere rari, visto che anche qualche decennio più avanti, con Beethoven, troveremo altre abbuffate di musica, e sono una bella testimonianza della vita dei nobili all’epoca. La televisione e il cinema di oggi erano validamente anticipati da questi svaghi.

Quel che salta subito all’occhio di questo programma è l’alternanza quasi regolare di pezzi strumentali (1, 3, 5, 6, 8, 10) con brani d’opera (2, 4, 7, 9), in modo da mettere in luce tanto l’abilità compositiva, improvvisativa ed esecutiva dell’autore quanto quella interpretativa dei cantanti, tra i quali spiccava Aloysia Weber (allora ormai in Lange).

Questa scena, pur se scritta per un soprano, venne eseguita nell’occasione dal tenore Adamberger, per cui dovette essere riadattata per voce maschile. Benché trascurata dalla critica, ha un finale arrembante e presenta alcune sorprese: l’aria, per esempio, inizia senza alcuna preparazione ed è quasi saldata al recitativo.

Particolare attenzione era stata dedicata alla tastiera, con tre numeri (il 3°, il 6° e l’8°) che attestano l’ascesa viennese di Mozart come solista in quel periodo. Non a caso, quelle sull’aria di Paisiello sono tra le variazioni mozartiane più virtuosistiche:

Il ritorno di Aloysia Weber

Nonostante la fredda separazione che lasciò Mozart stordito (vedi anche questo post in merito), Aloysia Weber non smise di ispirarlo: tant’è vero che il catalogo Koechel comprende alcune arie dedicate all’amata cantante, tra cui una delle più commoventi è senza dubbio la Scena KV 416 (“Mia speranza adorata” / “Ah non sai qual pena sia”).

Il tema ricorda molto dappresso quello di un’Aria futura (“Non temer amato bene”, KV 490), quasi fosse la spia di un affetto mai sopito e ancora ardente. Eccone un estratto in tedesco:

Tutta la scena (recitativo + rondò) sono ascoltabili qui in italiano, ovvero nella versione originale:

Tutta l’aria mantiene, anche nella sua sezione in minore, una tenera forza, rincorrendo un passato irrecuperabile in un potente soliloquio. In forma di rondò, è particolarmente ricca e composita, alternando momenti di abbandono ad altri di dolorosa consapevolezza d’un addio non solo immaginato in scena, ma reale e straziante. Drammaticamente impegnative le colorature finali.